EL AVIADOR

Martin Scorsese dirigió sus primeros cortometraje desde fines de la década del ´50 hasta mediados de la década del ´60; en 1967 realizó su primer largometraje titulado Who´s That knocking at my door. Su segunda película fue Boxcar Bertha (1972); luego, Calles peligrosas ( Mean Streets) ( 1973) ; en 1976 fue reconocido en todo el mundo por su película Taxi Driver ya que obtuvo reconocimientos cinematográficos importantes; luego en 1977 hizo New York New York . Inició la década del 80 de manera notable con El Toro salvaje ( Raging Bull ) (1980) ; en 1983 dirigió El rey de la comedia ( The King of Comedy ); El color del dinero ( The color of the money) (1986); en 1988 realizó una cinta que generó polémica en su estreno , y aún hoy, La última tentación de Cristo ( The Last Temptation of Christ) , basada en la novela de Nikos Kazantzakis. Nuevamente, en los ´90 Scorsese, como lo hiciera a inicios de los ´80, empezó una década de modo destacable con (Goodfellas) (1990) ; en 1991 dirigió el remake de la película Cabo de miedo ( Cape of fear) (1962) de J. Lee Thompson; en 1993 realizó la cinta La edad de la inocencia ( The age of innocence) basada en la novela de Edith Wharton; dos años después hizo Casino; en el año 1997 dirigió Kundun . Luego en el 2002 dirigió la superproducción Pandillas de Nueva York ( Gangs of New York). La película que ahora nos ocupa es El Aviador ( The Aviator) ( 2004).

Martín Scorsese en su cinematografía ha abordado diversas características de la realidad humana, retratando a diferentes personajes; seres apasionados, obsesivos , a veces , desequilibrados y violentos ( Travis Bickel en Taxi Driver o Jake La Motta en Toro salvaje); seres autocuestionantes. Pero Scorsese no sólo es un director interesado en dar vida a personajes complejos y contradictorios sino que le interesa crear y recrear espacios y escenarios en los que dichos personajes viven , deambulan ; espacios con los que éstos se identifican o rechazan .En otras palabras, el director busca construir pequeños mundos ( microcosmos sociales y culturales ) ; estos microcosmos se nos presentan como entes vivos, vibrantes, agitados, convirtiéndose , muchas veces, en un personaje más de la historia.

El Aviador trata sobre la vida de Howard Hughes (multimillonario apasionado por los aviones y además director y productor de cine) ; Scorsese vuelve a dirigir la vida de un personaje real como lo hizo con Jake La Motta en Toro salvaje y con el Dalai Lama en Kundun; o histórico como Cristo en La última tentación de Cristo.








El personaje principal Howard Hughes está interpretado por Leonardo Di Caprio; los secundarios son : Catherine Hepburn ( Cate Blanchett), Ava Gardner ( Kate Beckinsale), Noah Dietrich (John C. Reilly), Juan Trippe ( Dueño de una importante empresa de aviación) ( Alec Baldwin), el Senador Ralph Owen Brewster ( Alan Alda), Jack Frye ( Danny Houston), Jean Harlow ( Gwen Stefani), el profesor Fitz ( meteorólogo) ( Ian Holm), entre otros.

El aviador consigue sus momentos mejores en la media hora inicial – por el ritmo creciente que van cobrando sus imágenes – pues nos introduce en el mundo en el que Howard Hughes se movía; es decir, el Hollywood de los años ´20, ´30 y ´40; y nos permite sentir ese ambiente extracinematográfico en el que observamos a sus actores, actrices, directores y productores; así como su fastuosidad. Además, vamos conociendo algunos detalles de la personalidad de Hughes y su interés por formar parte en algunas escenas de filmación de su película Hell´s Angels (1930). Transcurrida esa primera media hora El Aviador nos muestra, aun, algunos momentos de interés; sin embargo, el filme no logra el ritmo y vivacidad iniciales ya que va tropezando en algunas escenas y situaciones. Entre estos momentos de interés es importante anotar el diálogo que sostiene Hughes en aquella secuencia en la que está sentado a la mesa con la familia de Katherine Hepburn; o la escena en la que debe confrontar a una junta de censores; aquella escena logra resaltar por su humor y estar bien filmada.

Lo que no convence del filme son las secuencias en las que Howard Hughes aparece como víctima de fobias e hipocondrías; si bien éstas fueron parte de su personalidad, la manera en que son plasmadas en la historia es superficial e impostada. De otro lado, a pesar de que la espectacularidad de las escenas y el uso de los efectos especiales están bien hechos; no contribuyen, en su totalidad, a la fluidez y realismo de la historia; ello se da , de manera notoria, en la escena en que Hughes sufre un serísimo accidente de aviación; el problema de la escena es que exagera la situación y pretende crear tensión y sobresalto, cuando sólo hubiera sido necesario sugerir el accidente en vez de mostrarlo.

Aunque El Aviador no cae , en general, en los lugares comunes de muchas cintas biográficas hollywoodenses que tratan sobre artistas o deportistas.- como mostrar personajes sin defectos , impolutos, sin claroscuros- notamos que Scorsese no busca adentrarse de forma más exhaustiva en los temas que puedan resultar menos amables de Hughes. Además, hacia el final la cinta pareciera decirnos que Hughes fue una víctima de las circunstancias; amén de concluir con una escena casi idealizante del personaje.

En resumen, aun cuando el balance de la cinta es favorable, observamos que El Aviador más que ser una buena película es una película, en varias secuencias , bien filmada. Finalmente, aunque este último filme de Scorsese deja ver algunos rasgos constitutivos de su estilo, es una de sus obras menos personales.